Новини

Румяна Русинова-"Дантелена приказка"-изложба на малка пластика и живопис 12 септември 2016г


Изложба "Парченца радост" от 1 до 9.09.2016 г.


Николай Панайотов изложба "Лунен конник" 15 юни/сряда/2016 г.


ГОДИШНА ИЗЛОЖБА НА Детски арт център-Видима преподавател Снежана Велчева 1 юни 2016 г.


"Пейзаж". Изложба живопис на Живка Маринова - 4 май 2016 г.

          Живка Маринова е родена 1979 година в София. Завършва художествена гимназия и Национална художествена академия специалност живопис при акад. Св.Русев.  През 2004 г. печели трета награда в националния конкурс за млади художници, критици и куратори. През 1995 г. е удостоена с първа награда в конкурса за етюд . През 2013 г. става носител на голямата награда за живопис от Национален конкурс за живопис, скулптора и графика на „Алианц България”. Член е на СБХ.

          В галерия „Видима” авторката представя част от новите си творби обединени под общо название „Пейзаж”. Говорейки за своите картини, тя казва: „Винаги изхождам от натурата. Необходима ми е като своеобразна опора, върху която да стъпя и по-късно да трансформирам в друга моя лична реалност, която често граничи с абстракцията. Работите ми не са натурни, въпреки, че притежават свое пространство, форма и структура. Те са изцяло подчинени на чисто живописното изграждане на композицията и емоцията, която искам да вложа.”

          Творбите на Живка Маринова са силно емоционални и дълбоко осмислени, носят интелигентен оптимизъм. Изразявайки себе си и изследвайки чисто живописни задачи, тя се доближава до стойности, неподвластни на прищевките на времето. Цветната естетика в картините и е изведена като същност на живописта. Благородна, дълбока, бликаща от нюанси, задълбочена живопис разкрива самокритична личност на художник – философ загрижен както за формата на изказа, така и за неговото поетично, развълнувано и богато на смислови послания съдържание.

          19.04.2016 г.

          Ирина Колбасова.


„Докосване“. Изложба на Ема Вертерова. Живопис. 22 март 2016 г.

           Всяка една картина на Ема Вертерова е като скъпо и изискано бижу.

           Тя е един удивителен художник с присъщ само на нея фин рисунък, носещ излъчване на вътрешна чистота, хармоничен диалог на цветовете и същевременно с внушение за много уязвима красота.

           Среща с картините на Ема ни потапя в музиката на багрите, в удоволствие да се разглеждат елегантни  и фини линии, причудливо изплетени орнаменти, неусетно се чувстваме уловени в тяхната тънка и нежна паяжина. Времето спира, картините буквално омагьосват с  невероятната си естетика. „ДОКОСВАНЕТО“, което ни предлага художничката, е нейната покана да надникнем в личния й свят, изтъкан от полупрозрачните цветове на развяващи се воали с нежни дантели,  украсени с рисунките на птици, цветя и пеперуди.

           Всеки детайл в композициите е обмислен, всеки силует си има място. Но в симетричните алафранги и в тяхната затворена статичност,  по някакъв начин, се запазва въздух, усеща се душа, картината остава жива, подвижна, трепетна. Сякаш още миг и този нечаен сън ще изчезне, ще изчезне наслаждението за окото и духа,  радостното чувство за докосване до прекрасното…

           Картините на Ема притежават собствена ненатрапчива философия  за устройството на света, за невъзможността да задържим крехката хармония на мига.

           Всичко, което очите ни уловят в чудните й произведения  – пърхащи пеперуди, райски птици, вълшебни цветя, - да, всичко това е краткотрайно, случайно, неуловимо – може би сън, може би приказка, а може би докосване до нашите души…


Изложба живопис Григор Велев 25 февруари 2016 г.

Роден на 1 януари 1969 г. Завършва НХА – София, специалност  Силикатен дизайн.

Григор Велев е член на СБХ. Има редица самостоятелни изложби и изяви.

Участва в колективна изложба в рамките на проекта „Събудете стените си“.

 Рисува в стил сюрреализъм и абстракционизъм.  Има картини в България, САЩ , Южна Корея , Италия и Франция.

"Художникът Григор Велев е чудесен академичен рисувач, притежаващ добра фантазия и тънко чувство за хумор. Авторът определено съумява да обогати сюрреалистичния си поглед върху света с по-новите средства на плаката, комикса и дизайна.

Той създава свежи композиции, в които човек, животно и природа хармонично и красиво съжителстват, като от време навреме, странни авторски решения деликатно намекват за бодлите на розите.

Колоритът е чист и ярък, и розовите слонове сякаш ни водят към райската градина. Картините на Григор Велев са като приятели, с които сякаш вече сме били - това е чистия свят на сюрреализма"-  споделя  Красимира Алексиева.


Изложба живопис Силвия Павлова - 12 януари 2016г.

СИЛВИЯ ПАВЛОВА

Завършва Националната гимназия за приложни изкуства "Св. Лука"- София, специалност

„Текстил и технология на облеклото”,  а  след  това  и  Нов Български Университет-  специалност “ Театрално изкуство” с  професионална квалификация- сценограф .

Печели няколко награди:

През 2005 г.- Голямата награда на Втори Национален конкурс за млади стилисти и дизайнери « Изгряваща мода» организиран от Национална Камара за Мода- България- част от Европейски Моден Съвет и Първа награда в раздел “Висша и авангардна мода”.

През 2007 г.- печели втора награда в раздел ЖИВОПИС на националната инициатива “България- част от пъзела на Европа”.

През 2010г.-Става Победител в международния конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange.- Германия

Има 11 Самостоятелни изложби в София в галерии „Триадис“, „Викинг“, К.Е.В.А, зала „България“, Пловдив – галерия “ Възраждане“, Велико Търново – Арт клуб „Таралеж“ и галерия „Джамията“ в Дупница и 4 съвместни изложби със Стоян Павлов – Лисо/ зала България, София/, с Елица Цветкова/ Towers Gallery, S-София/ с Григор Велев / галерия „Джамията“, Дупница и галерия „Ларго“, Варна/

Участва в множество колективни изложби в страната и чужбина, сред които: Колективна изложба в Дни на Българската култура- Рим/ Италия, галерия "TOSHINA"- Лайпциг/ Германия, “Седмица на изкуствата” в Москва/ Русия. Награда- представяне на колективна изложба- Бергамо/ Италия- 2009, изложба към художествения конкурс на фондация "Св.Св. Кирил и Методий" – Шипка 6, представя България на Международна Арт- Туризъм Изложба в Нади/ Островите Фиджи, организирана от арт агенция TOKANI, изложби в галерии „VIVA Art”  и  AVATAR - Виена/ Австрия, изложба на тримата победители в международния арт конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange в галерия Gallery of Rathaus Schöneberg Berlin.

Доц. Радослав Радев разглежда нейното творчество в том втори на "ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ЕРОТИКА".

 

Самостоятелни изложби:

2002 г.- Първа самостоятелна изложба в галерия “Викинг”- София/ България.

2007 г.- Самостоятелна изложба в галерия “Възраждане”- Пловдив/ България.

2007 г.- Самостоятелна изложба в галерия “Триадис”- София/ България.

2009г.- Самостоятелна изложба “ РАКЛИ И МУЗИКА”/ колажна техника- масло/ текстил- в галерия “ВЪЗРАЖДАНЕ” – Пловдив/ България

2010г.- Самостоятелна изложба в галерия “ВЪЗРАЖДАНЕ”- Пловдив/ България

2012г.- Самостоятелна изложба в Арт Клуб ТАРАЛЕЖ/ етнографски комплекс САМОВОДСКА ЧАРШИЯ В. Търново/ България

2011/12г.- Самостоятелна изложба/ живопис и коприна/в К.Е.В.А/ Клуб за Естетическо Възпитание на Артиста/ НАТФИЗ- София/ България

2011г.- Самостоятелна изложба на коприна в К.Е.В.А/ Клуб за Естетическо Възпитание на Артиста/ НАТФИЗ- София/ България

2012г.- Самостоятелна изложба в галерия " Джамията" – Дупница/ България

2012г.- Самостоятелна изложба "Библейски жени" в рамките на кураторския проект на галерия Възраждане "Художниците на 21 век и Библията" – Галерия Възраждане, Пловдив/ България

2015г.- Самостоятелна изложба „Предсказания и залези“ в галерия „Възраждане“ – Пловдив/ България

 

Съвместни изложби:

2012г.- Съвместна изложба  - живопис със Стоян Павлов-"Лисо" "DOUBLE FANTASY"- зала България, София/ България

2014г.- Съвместна изложба с Елица Цветкова „Малки истории“ – живопис и текстове- TOWERS Gallery, София/България

2015г. –  Съвместна изложба с Григор Велев – живопис – Галерия „Джамията“, Дупница/ България

2015г.- Съвместна изложба с Григор Велев „Червена нишка“ – живопис – Галерия „Ларго“, Варна/ България

 

Колективни изложби:

2000 г.- Участие в колективна изложба и модно ревю в “Модно кафене Мария Мичева”- София/ България

2006 г.- Участие на Пловдивски панаир на изкуствата “Импресия”/ България.

2006 г.- Колективна изложба в Център за Култура и Дебат “Червената къща”- София/ България.

2007 г.- Колективна изложба в Дни на Българската култура- Рим/ Италия.

2008г.- Участие в колективна изложба на галерия "TOSHINA"- Лайпциг/ Германия

2009г.- Участие в “Седмица на изкуствата” в Москва/ Русия. Награда- представяне на колективна изложба- Бергамо/ Италия- 2009

2009г.- Участие на Пловдивски панаир на изкуствата “Импресия”/ България.

2009г.- Участие в колективната изложба към художествения конкурс на фондация "Св.Св. Кирил и Методий" – Шипка 6- София/ България

2009г.- Участие в колективна изложба в Център за Култура и Дебат "Червената къща"- София

2010г.- Представя България на Международна Арт- Туризъм Изложба в Нади/ Островите Фиджи, организирана от арт агенция TOKANI и със специален спонсор DHL- FIDJI !

2010г.- Участие в колективна изложба на арт агенция TOKANY в Sofitel Fiji- Сува, Фиджи

2010г.- Изложба на тримата победители в международния арт конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange в галерия Gallery of Rathaus Schöneberg Berlin.

2011г. Участие в колективна изложба на участниците в национялния пленер " Арт пътеки"- Художествената галерия- Шабла/ България

2011г.- Участие в колективна изложба на участниците от международния симпозиум по скулптура и живопис ФОРМА в Калинчевата къща- Трявна/ България

2011г.- Участие в Национален пленер по живопис- Китен 2011/ България

2012г.- Участие в третата изложба от проекта "СЪБУДЕТЕ СТЕНИТЕ СИ!" в Сити Център София.

2012г.- Участие в колективна изложба- галерия АВАТАР- Виена/ Австрия

2013г.- Участие в колективна изложба- галерия  VIVA ART- Виена/ Австрия

2013г.- Участие в колективна текстилна изложба в TOWERS Gallery/ SBT - София/ България

2014г.- Участие в колективна изложба от проекта Art Point of Sofia, София/ България

2015г.- Участие в колективна изложба на художниците от столичен район „Младост“ в Софийска община, София/ България

2015г.- Участие в колективна изложба живопис от арт проектът          INFINITY ART PASSAGE в, София/ България

2015г.- Участие в колективна изложба на художниците от столичен район „Младост“ в галерия „Сердика“, София/ България


Представяне на книгата на Димитър Васин „Изкупление“, 4 декември/петък/ 2015г.

            Димитър Васин е роден на 15.02.1944 г. в с. Дамяново, Севлиевско. Пише стихове от 15-годишна възраст. За първи път печата в списание "Родна реч".  Дълги години сътрудничи на много от централните издания. Негови поетични творби са излъчвани по Българското национално радио и Българската национална телевизия. Превеждани са и на чужди езици. Димитър Васин е носител на Априловската награда за поезия и на много национални отличия. Член е на Съюза на българските писатели. Автор е на стихосбирките "Праг", "Когато се открием", "По пладне някъде", "Животопис", "Осмоболия", "Идвам и аз..." (за деца), "Опора", "Горещници", "Наследство", "Стряха", "Шевица", "Съм и...", "Пладнище", "Обърнати отсъствия" (електронно издание) и "Малко е да се обичаме"...

            По повод 85-годишнината на Пеньо Пенев (1930-1959) в българското литературно пространство се появи една дълбоко лична и в същото време философски мъдра, изящна по оформление книга: „Изкупление“ (2015) – поетически импровизации, преливащи в лирически разговор през времето на поета Димитър Васин с неговия велик предходник... Поезия-изповед, поезия-диалог, поезия-памет, поезия-зов за преоткриване...

            И всичко това с цвят и оригинална пластичност чрез рисунките на Владимир Пенев – талантливия художник, син на Пеньо Пенев.


Изложба стъклопластика Албена Димитрова и Моника Найденова, 1 декември 2015 г.

За Албена Димитрова и Моника Найденова това е втора съвместна изложба стъкло. Творческият тандем, обединен от страстта си към стъклото представя индивидуалния  си подход и усещане в тази експозиция. Те ще представят нови произведения, създадени конкретно за галерия „Видима“. В изложбата  ще бъдат показани нестандартни съдове от художествено стъкло, създадени чрез нови техники при работата с този материал.

Моника Найденова работи в областта на художественото стъкло вече почти десет години. Успешно реализира обществени проекти и свободни творчески виждания от стъкло. Завършва висшето си образование в Национална Художествена Академия, София със специалност „Метал”. След това открива стъклото и създава своето студио „Мохика”.

  • Специализант на Съюз на Българските Художници  за 2014г. в Cite Internationale Des Arts, Paris
  • Изложба -  стъкло, галерия „Средец”, Министерство на Културата, София 2014
  • Докторант в катедра „Дизайн на порцелан и стъкло”,  Национална Художествена Академия
  • Член на СБХ, секция „Дизайн”
  • Витражи в храм  „Св. Параскева ”  и храм „Преображение Господне”, гр. София

 

Албена Димитрова завършва ССХУПИ, София, специалност текстил. Работи като изпълнител на стенни пана и килими.

  • От 1990 работи в областта на печатната реклама.
  •  Занимава се със стъкло от 2008
  • 2009, май, Магията на светлината, галерия Glass Design
  • 2010, март, “ L'art de table”, галерия Glass Design
  • 2014, юни, „ Джем сешън в норвежката гора”, галерия „Средец” към  Министерство на културата на Република България”


Изложба - бижута "На изчезване" - зимна колекция Петя Балева и Виктория Динева - 10 ноември 2015г.


Изложба живопис на Маргарита Хрисандова и Хрисанд Хрисандов, 3 ноември 2015г.

       Галерия „Видима“ представя съвместна изложба на семейство русенски художници Маргарита и Хрисанд Хрисандови.  И двамата автори са завършили образованието си в ВТУ и освен с творчество, вече много години  се занимават с преподаване на изобразително изкуство на деца. 

       Маргарита Хрисандова работи в много интересен, своеобразен и уникален собствен стил. В своите творби тя вплита сюжети, свързани с народни обичаи, легенди, песни, приказки. Ярки, привличащи внимание със своите цветове, образи и сюжети, картините й  спечелват почитателите си от пръв поглед. В живописната тъкан на платната се включват детайли от други материали – конци, прежди, дантели, мъниста. Не по-малко са интересни и оригинални и рамките на картините на Маргарита Хрисандова. Широки, контрастиращи по цвят със самите произведения, те са изпълнени  от масивно дърво и имат изящна декоративна форма. Върху тяхната повърхност авторката включва елементи и сцени от своите картини. Стилът й е малко наивистичен, но  много подкупващ със своя перфекционизъм, излъчване на доброта и любов към народния бит, култура и традиции.

       Хрисанд Хрисандов развива своите творчески идеи в различни живописни жанрове – пейзаж, натюрморт, градски сюжети, фигуративни картини. Картините му винаги носят полъх на романтика, мечти, сънища и поезия. Художникът обича красотата и изяществото, елегантността и интимността на споделянето. Линиите на фигурите и формите са меки, въздушни и плавни, а цветовете са топли и нежни.

       Картините и двамата автори лесно намират път към сърцата на своите зрители. Авторите имат  участия в почти всички местни и национални изложби на художници-учители, в редица ОХИ в страната и в международни изложби.  Почитателите им са от Малта, Франция, Германия, Австрия и други европейски страни.


Изложба живопис Аршак Нерсисян и Надя Станчева, 7 октомври 2015 г.

След 2 години отново в галерия „Видима“ изложба с картини  на Надя Станчева и Аршак Нерсисян. Картините на двамата автори са нови и са подготвени специално за тази изложба. Аршак Нерсисян се представя с пейзажи и натюрморти, Надя Станчева повече споделя своите впечатления от  есенни натюрморти с круши. Стилистически творбите и на двамата автори са смели, активни, в наситени локални и плътни цветове, построени са на диалога между  контрастни и близки по тоналност цветове. Пространственото построение на картините е стилизирано и се доближава до кубистичните творби на основоположниците на направлението в началото на ХХ век.

Надя Станчева. В период  1996 – 2002 г. учи и работи декоративна художествена керамика в ателието на Бончо Тодоров. От 2002 г. се занимава със живопис.

През 2010 г. става член на Дружеството на пловдивските художници. Член на руската група „Солнечный круг”.

Участва в много международни изложби и пленери – Малко Търново, Еркеч, Кюстендил, Черна Гора, Австрия, Поморие.

Има няколко самостоятелни изложби в София. Участва в Национално биенале на малките форми Плевен – 2010,  Национално биенале Бургас – 2012 „Приятели на морето”,

2012 г. – участие в Зимен салон на българските художници – СБХ, Шипка, 6.  През 2013 г. има съвместна изложба със Слав Бакалов и Аршак Нерсисян в Български културен център в Будапеща.

АРШАК НЕРСИСЯН  Роден в Ереван 1952 г. Завършва художествена гимназия и Ереванска Художествена Академия - две специалности – живопис и графика  (1982-1988 г). Специализира в Литва, Латвия, Санкт-Петербург – 1986-1987 г. След това работи като художествен редактор в  сп.”Жените на Армения”. От 1996 г. живее в България, първо във Варна, а  от 2003 г. в София. Илюстрира книги с  поезия и др. Има десетки изложби в България, Иран, Франция, Русия, Финландия, Чехия, Испания, САЩ. 

Картините му се отличават с великолепно чувство за цвят и композиция.

Силните и приглушените цветове са в единство, едните отстъпват на другите.

Също така всяка форма и предмет са равнопоставени, но и комуникативни.  Намират се в съгласие и хармония.  Авторът се придържа към идеята,  че най-важното са балансът, авторско присъствие и настроение . Творбите му излъчват много висока художествена култура, чистота на формата, благородство и деликатност.


Изложба на Ненчо Русев - 15 юли 2015г.

     Ненчо Русев е роден през 1943 г. От 1953 г. живее и работи в Карнобат.

Завършил е Учителски институт в Бургас, а по-късно и Аранжорски институт в София. От 1966 до 1971 г. учи в Художествена академия специалност Скулптура.  По- късно специализира  фотография, дървопластика и графика във Вилнюс (Литва). 

     Автор е на много монументални и малки пластики изпълнени в бронз, камък и дърво,  а също така плакети и медали.  Изработените от него релефи се връчват като награди: „Нестинарка“ - на Международния фолклорен фестивал в Бургас; „Златен Пегас“ и „Пегас“  от името на писателското дружество; „Свети Никола“ - символът на Бургас.

     Ненчо Русев изразява самоличността си в различни области на изобразителното изкуство – живопис, пластика, монументална скулптура, керамика, графика, акварел. Участва във всички общи изложби на бургаските художници от 1971 г. насам. Има  множество самостоятелни изложби в страната и чужбина – Кремница (Словакия), Равена и Ливорно (Италия), Анкара и Одрин (Турция) и други. Участва редовно в национални и международни биеналета: „Приятели на морето“ в Бургас, в Равена – Италия, в Кападокия – Турция и др. 

     Носител на наградата  в Първи международен симпозиум по скулптура в камък – Бургас-1975 г. и  на  наградата на творческия фонд  на СБХ  в годишната изложба „Скулптура“ – София-95.

    През 2008 г. получи  Наградата „Художник на годината на гр. Бургас”.

     За изкуството Ненчо Русев казва, че  трябва да е като песен - да се пее на един дъх и, че както апетитът идва с яденето, така идва и Музата – с работата.


Изложба на Иванка Минчева – медална пластика и Марияна Райнова – колажи от хартия, 17 юни 2015г.

    Иванка Минчева завършва  Художествена   академия  "Николай Павлович"  през 1974 г.,  специалност "Изящна скулптура",  в класа на проф. Борис  Гондов.  Веднага след  дипломирането си  участва в десетки национални  журирани изложби,  предимно с портрети  и малка пластика. В областта на монументалната  скулптура има реализирани творби в Кюлевча, с.Тимарево - Шуменско, с.Веселиново - Ямболско и София. Творби на авторката  са притежание на Национална художествена галерия, Софийска градска художествена галерия,  галериите в Шумен, Хасково, Габрово, Монтана, Ямбол, Попово  и  др.

         Истинско международно признание Иванка  Минчева получава, когато през 80-те се насочва към  медалната  скулптура. Първата й самостоятелна изложба е в София през 1983 година. Оттогава  досега има десетки  самостоятелни изложби в България,  Европа и САЩ.  През 1988 година е поканена да представи творчеството си  с  лекция на  Конгреса на Британското дружество за медално  изкуство (БАМС). Следват покани  и  участия в много симпозиуми и изложби по целия свят: Англия, Унгария, Германия, Русия, Финландия, Словакия,  Франция,  Швейцария, Япония,  ЮАР и други.  През 1993 година е поканена да представи своето изкуство  в галерията  на Кралската  академия в Лондон. Това е голям успех за нея,  защото е първа  самостоятелна изложба на съвременен  медал в Лондон!       

 Британският критик Теренс  Мулали  в   специализирано издание прави селекция на 20-те най-добри художествени медали за втората половина на XX век. Между тях е  и медалът "Гост" на Иванка Минчева.

        Иванка Минчева е автор на много поръчки за отличия:  значки,  медали  и  статуетки, връчвани на изтъкнати спортисти,  учени  и  политици. Между  тях са всички  външни министри на Европа,   присъствали на Европейската  екологична  среща през  1989 година; наградите на фондация "Еврика" за най-добър изобретател,  мениджър и фермер;  медалите за Европейското първенство по баскетбол; „Gaston Plante" на  БАН  и много други. През 1996 година, медал изработен от Иванка Минчева ,  бе връчен на футболиста Христо Стоичков,  когато  той  е обявен за "Спортист на годината".

        Авторката не се ограничава в избора на материалите,  с които работи. Освен  традиционния метал - бронз и месинг, тя ползва за своите релефи порцелан, топено  стъкло, гипс,  инкорпориран с природни материали като миди, камък и пр. През годините на своето творчество тя е получава  над   15 международни награди, както в Европа, така и в Съединените щати. През 2010 година,  е удостоена с най-високата американска награда, която се дава за изключителни постижения в областта на медалната  скулптура. Наградата е за цялостно творчество и е връчена от Американската нумизматична асоциация.

        Творби на Иванка Минчева притежават Британския музей в Лондон,  Пушкинският музей  в Москва,  Ермитажа в Петербург,  Нумизматичния музей в Ню Йорк, "Charles Taylor Art Center" в Хемптън , десетки музеи и галерии,  и стотици частни колекции  в целия  свят.

        От 1993 година Иванка Минчева живее в Америка, щата Вирджиния. Член е на FIDEM - международната федерация за медално изкуство и AMSA - Американската асоциация за медална скулптура.

 

     Марияна  Райнова  завършва Национална художествена академия през 1981 г., специалност „Текстил и мода“ при проф. Марин  Върбанов. От завършването си и до 2010 година участва във всички групови изложби на секция „Текстил“ при СБХ.  Има редица участия в изложби в София, Париж, Стокхолм, Германия и др. Авторката има реализирани десет самостоятелни изложби в различни софийски галерии, Берн, Женева, Норуич,щата Ню Йорк/ САЩ/ и Хемптън,щата Вирджиния /САЩ/.

     Марияна Райнова е носителка на награда от конкурса  на СБХ за пребиваване в ателиетата в  Cite des  arts - Париж;  диплом от Третото квадринале на приложни изкуства, Ерфрут (Германия) и първа награда на Национална изложба на художници – учители в София.

     Марияна Райнова е деликатен, изтънчен и талантлив творец.  Нейното амплоа е декоративното изкуство. Тя създава изящни композиции върху коприна и уникални рисувани облекла, както и колажи от цветна хартия, с които се представя пред публиката. Тя е сред авторите, дали своя принос в развитието на артистичния гоблен у нас. Този вид изкуство заема активно място в интериора на представителни сгради с различен характер – опери, театри, резиденции, културни домове, хотели, курортни комплекси. 

    В работата си в областта на артистичната тъкан  я привличат пастелните и дълбоки тонове на естествените материи - вълна, коноп, козина, коприна. В технологично отношение Марияна Райнова прави своите произведения  както в гладка класическа техника, така и чрез използване на различни структури  и фактури, които засилват изразителността на нейните творби. През  1990 година тя създава прекрасни композиции, инспирирани от българския фолклор. Подобни емоции я вдъхновяват и за създаването на рисунки върху коприна  – декоративно- абстрактни  и фигурални  композиции в техника  батик,  в които тя включва  и авторски прийоми. Авторката се интересува от проблемите и възможностите както на тъканта,  така и на рисунката.

    Марияна Райнова създава и уникални рисувани облекла – картини:  картина,  която след това тя  монтира в дреха.

    Сред творческите реализации на  Марияна Райнова  не могат да не се отбележат колажите от хартия, с които тя се занимава през последните 18 години.  Идеята за тях идва от проект за един неин пластичен гоблен. Желанието й да направи нещо ново и необичайно, по- малко като размер и не така трудоемко като създаването на един гоблен я води до направата на серия уникални колажи.  Участва активно в ежегодната Международна изложба на хартията /малък формат/организирана от Фондация „Аматерас”,където е сред номинираните за „Награда за български автор”.

   Произведения на авторката са част от редица обществени интериори като почивен комплекс Семково;  Дом на културата в Нови пазар; почивен комплекс Чайка, Златни пясъци, Варна; почивен комплекс в Несебър;  Министерство на  образованието, София. Нейни  творби са притежание на Националната галерия за декоративно и приложно изкуство, София; на частни галерии и колекции в България, Италия, Германия, Швейцария, Унгария, Япония, Чили, Индия, Франция, Канада, САЩ и др.


Представяне на книгата на Огнян Герджиков - "Аз не бях политик"


Изложба – живопис на Месрур Сабит, 7 май 2015г.

         Месрур Сабит е роден на 8 октомври  1977г. в Исперих.  През 2002г. завършва ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“, специалност  Живопис при проф. Николай  Иванов, а през  2005г. и магистърска степен   при доц. Иван  Узунов.

     Първата си  самостоятелна изложба  представя  през  1996г. в родния си град Исперих. Следват две изложби в Истанбул, а  по- късно и в Бургас , и в  София.

     Месрур  Сабит е сред  малцината  български живописци близки до романтизма  в живописта.Владеенето на  техниката на живописване, чувствителност в избора на сюжети и липса на излишна  маниерност, го правят интересен и характерен художник. Творбите му не са повърхностна регистрация на  природата, те  са авторско преживяване, преляло в творческа и житейска философия.

     Търсените  и добре намерените  сюжет, колорит и светлина ,   се проявяват в майсторски овладяната  класическа  техника на  живописване . Картините на  Месрур  Сабит  носят в себе си вълнението присъщо на голямото  изкуство.


Изложба - живопис на Юрий Ковачев, 8 април 2015г.

Юрий Ковачев е роден в Русе и първите си уроци по изобразително изкуство взима от известните местни творци -  Кирил Станчев и „маестро“ Хинков. Своето професионално развитие той допълва с изучаване на изкуството на великите художници от миналото и с копирането на техните безсмъртни произведения. С упоритост и всеотдайност, Юрий Ковачев успява да изгради свой собствен стил. През 1989 г.завършва архитектура във ВИАС.

Юрий Ковачев работи във всички живописни жанрове - портрет, пейзаж, натюрморт, голо тяло.  Живописта на твореца е въздействаща, пленителна и доверчива.  Тя  въздейства с настроението си и с богати  възможности  за лични асоциации. Тоталното единство е подкрепено от рефлектиращи цветове, създаващи усещане за камерност и поетичност.  Във всяка своя творба авторът разкрива част от вътрешната си реалност и това е неговият път към всички нас.


"Траектория на изкуството" - Изложба от Ателие Стъкло и керамика на НБУ - София - 10 Март 2015г.

   Изложбата е на студентите от ателие „Стъкло и керамика“ на Нов Български Университет. Всяка учебна година студентите от Бакалавърска и Магистърска  степен  организират по няколко изложби, в които  показват своите произведения и придобитите от тях навици и умения.

   Студенти те от ателието изучават рисуване, живопис, различни техники в производството на художествено стъкло, витраж,  керамика и стъклопластика.  В рамките на учебния процес, в  продължение на няколко месеца, те  стажуват в сроден университет в Чехия .

   През 2014г., почти всички обучаващи се в специалността,  участват в Международен  фестивал на стъклото, който се провежда на всеки две години в София. Същата година установяват и взаимни контакти със завода за санитарна керамика  „Идеал Стандарт- Видима“ –  Севлиево. Резултатът от творческата им практика може да се види в изложбите в Севлиево и НБУ – София.


Изложба - живопис на Пламен Кирилов, 10 февруари 2015г.

„Свят изпълнен с реалност и фантазия… Буди у теб и вълнение, и вдъхновение, като всички онези неща, които са сред нас, около нас, и които откриваме, разбираме или не, като онази постоянна игра на  мисълта, която отхвърля, трупа, приема, и понесена като лодката към своя вечерен пристан, намира покой в мекото сияние на планината - безмълвно сякаш потопена в своя омагьосан сън.”

  Пламен Кирилов е роден на 7 февруари 1982 г. в Стара Загора.  През 2000 г. завършва Средно художествено училище акад. „Дечко Узунов”  в Казанлък .

През 2005 г.  получава специалност  „Текстил” в Национална художествена академия  в София, а през 2009 г.  и  специалност „ Живопис”.

За кратката си  житейска биография Пламен Кирилов  има завидна творческа биография. Освен самостоятелните си изложби в редица градове на страната, 

младият художник участва и в  общи и изложби  в Бургас,  Плевен, София, Пловдив,  Стара Загора,  Казанлък и Варшава.

Творецът взема участие и в пленери по живопис в Раднево,  Ямбол,  Сливен,  Нова Загора,  Белград и др.

Носител е на наградата „Есенен салон” - 2007, Стара Загора.

Чрез картините на Пламен Кирилов ние пътуваме в един свят, който няма тежестта на материалността.   Сърцето му е пълно с желание да създава красота.


21 до 40 общо 74   Предишна     Следваща